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葛飾北斎

葛飾北斎

絵

推定 ISFP

名言

百歳にして、正に非凡たらん。

今の上手さで終わるな。晩年に本当の仕事が来る、という執念です。

※本記事は、公開された著作・発言・思想データを基に構成された「仮想の対話/思想分析コンテンツ」です。対象人物への直接取材や許諾に基づくものではありません。

外から見ると、北斎という人は、とにかく落ち着きのない、ちょっと変わったおじいさんとして記憶されています。生涯で93回も引っ越しをして、名前も30回以上変えました。部屋が散らかって住めなくなると、掃除をするのではなく、別の家に引っ越してしまう。世間の常識から見れば、完全に生活が破綻している人です。でも、彼にはそんなことはどうでもよかったのです。彼にとって一番大事なのは、「今、目の前にあるものを、どうやって紙の上に生け捕りにするか」だけでした。

内側で先に動いているのは、「見たものの温度や動きを、自分の手で確かめたい」という強烈な衝動です。たとえば、富士山を描くとき。彼は「富士山とはこういうものだ」という頭の中の概念や理論で描きません。波の間から見える小さな富士山、桶の丸い枠越しに見える富士山、赤く染まった富士山。同じモチーフを何度も何度も描き直して、そのたびに自分の目を更新していくのです。一瞬の波のしぶきがどう散るか、人が風に吹かれたとき着物がどう翻るか。その「今ここ」にあるリアリティを、自分の感覚を通した線として定着させずにはいられないのです。

なぜそうなるかというと、彼にとっては、権威ある流派のルールや理屈よりも、自分の目と手が感じ取った「温度」や「手ざわり」のほうがずっと信頼できるからです。「こういうふうに描くべきだ」という外側の枠組みではなく、「自分にはこう見えた、こう感じた」という内側の実感がすべての出発点になっています。

だからこそ、北斎の推定タイプはISFPとされています。今この瞬間に起きている現実を五感で鋭くキャッチし、それを自分の中にしかない美意識のフィルターを通して出力する。同じようにISFPとされるクロード・モネが、世界を光や色彩の柔らかい雰囲気で包み込んだのに対して、北斎は、対象の骨格や動きのエネルギーを、執念深く「線」で捉え直そうとしたところに違いがあります。

ただ、この生き方には行き止まりもあります。自分の感覚が絶対的な基準になるため、他人がどれだけ「素晴らしい」「すごい」と褒めてくれても、自分自身が納得できなければ全く意味がないのです。「自分はまだ下手だ」「本当の線が描けていない」という焦燥感が、彼をずっと追い立てます。

北斎の真ん中にあるのは、「もっとうまく描けるはずだ」という、果てしない執念です。「70歳までに描いたものは取るに足らない。100歳になれば神の領域に達するだろう」と本気で信じ、死の直前まで「あと5年、いやあと10年あれば、本当の絵描きになれるのに」と涙を流しました。今の自分の上手さで決して満足せず、晩年にこそ本当の仕事が来ると信じて、ただひたすらに自分の目を磨き続けたのです。

仕事

仕事における北斎は、森羅万象すべてを自分のキャンバスに収めようとした人です。風景、人物、妖怪、動物、植物。目に見えるものも、目に見えない想像の産物も、彼は自分の筆で「形」にすることに情熱を注ぎました。

彼にとっての仕事は、誰かの期待に応えることでも、地位や名誉を得ることでもありません。「自分が納得できる線を引くこと」がすべてでした。だからこそ、版画であれ肉筆画であれ、ジャンルを問わず、ものすごいスピードと量で描き続けることができたのです。

また、彼は弟子たちに向けて、絵の描き方を教えるマニュアル本もたくさん作りました。感覚だけで描いているように見えて、「どうすればこの動きを伝えられるか」を分解し、幾何学的な図形を使って説明するなど、自分の技術を惜しみなく外に出すオープンな一面も持っていました。描くこと自体が彼の呼吸であり、仕事と人生の境界線は完全に消滅していたのです。

恋愛

北斎の恋愛や結婚生活については、彼が残した数々の絵に比べて、あまり多くの記録が残っていません。史実として、彼は二度結婚しており、子どもも設けていますが、彼自身の関心は常に「絵を描くこと」に全振りされていました。 生活空間は絵の具と紙で溢れ、家事には一切無頓着。そんな彼にとってのパートナーシップは、ロマンチックな恋愛感情というよりも、「自分が絵を描き続ける環境を許容してくれるか」が最も重要だったはずです。 晩年、彼のそばにずっと寄り添っていたのは、同じく絵師となった娘のお栄でした。散らかった部屋で、親娘でただひたすらに絵を描き続ける。北斎にとっての究極の愛の形とは、自分の狂気とも言える創作への執念を理解し、同じ温度で隣に座ってくれる存在だったのかもしれません。

お金

北斎のお金に対する無頓着さは、伝説的なレベルです。彼の絵は当時から大人気で、本来なら大金持ちになれてもおかしくないほど稼いでいました。しかし、彼はお金にまったく執着がありませんでした。

報酬をもらっても、中身を確認することなく、その辺に放り投げておく。借金取りが来れば、包みのままポンと渡してしまう。お金の計算をしたり、貯金をしたりするという発想が、彼の頭には1ミリもなかったのです。

彼にとってお金とは、「絵の具を買い、明日も絵を描き続けるための単なるチケット」に過ぎませんでした。家賃を払うより、部屋が汚れたら引っ越すための資金として使う。生活を豊かにするためではなく、自分の目を更新し続けるための実弾としてだけ、お金を消費していたのです。

親しくするべき人

北斎が親しくするべきだったのは、彼の才能を面白がり、現実的な生活の破綻をカバーしてくれる人たちです。実際、彼の周りには、類まれな筆さばきを本にして世に送り出した版元の蔦屋重三郎や、彼の生活の世話をしながら共に筆を握った娘のお栄がいました。

自分の感覚に没頭し、世間の常識から大きくはみ出してしまう北斎のようなタイプには、「ちゃんとしなさい」と常識を押し付けてくる人は天敵です。彼のペースを乱さず、「それでいいよ、すごいね」と面白がりながら、裏でこっそりお金の計算や片付けをしてくれるような、実務能力と理解力を兼ね備えたプロデューサー的な存在が、人生の必須パートナーになります。

休み方

北斎にとっての「休み」は、私たちが考えるようなリラックスや休暇とはまったく違います。彼にとっては、絵を描いている時間そのものが、一番自分らしくいられる時間であり、ある意味での休息でした。

もし息詰まったときは、どうしていたか。それが「引っ越し」です。部屋が散らかって描くスペースがなくなったり、気分を変えたくなったりすると、彼は荷物をまとめて別の場所へ移りました。環境を物理的にガラッと変えることで、視界に入るものをリセットし、新しいインスピレーションを得ていたのです。

人間関係のしがらみや世間の常識から降りて、ただ一人で、新しい景色に向かって筆を動かす。それが彼の回復方法でした。

アドバイス

今の自分の実力で満足してはいけません。本当に面白い仕事は、あなたが自分の目を更新し続けた先、ずっと後になってからやってきます。

世間の常識や、他人の「こうあるべき」という声は無視して構いません。あなたが信じるべきは、自分の目と手が感じた温度だけです。

煮詰まったら、物理的に環境を変えてみましょう。机の場所を変えるだけでもいい。視界を新しくすることが、次の閃きを連れてきます。